王秀庭，男，山东郯城人，出生于1977年1月。2016年1月任沂蒙文化研究院副经理；2017年4月任澳门金莎下载APP副经理，2018年5月澳门金莎下载APP副经理（主持工作），2021年1月任澳门金莎下载APP(中国)有限公司经理、教授。是国家社科基金艺术学重大项目首席专家、山东省五一劳动奖章获得者、山东省第五批齐鲁文化英才。

2009年7月毕业于山东艺术学院，研究生学历，硕士学位，山东大学博士在读，2013年9月任职于公司。2016年3月被聘为公司特岗教授（二级），2020年10月被聘为公司特岗教授（一级），2021年12月被聘为公司沂蒙学者人才工程第一层次特聘教授。现任山东省高等学校青年创新团队人才引育计划（红色文艺创作与传承创新团队）带头人，省级一流专业（音乐学）建设点带头人，教育部中华优秀传统文化传承（柳琴戏）基地、山东省社科规划研究基地（山东省戏曲艺术重点研究基地）、首批中国文艺评论（公司）基地，中国戏曲音乐研究中心带头人。兼任国家社科基金艺术学评审组专家，教育部人文社会科学研究项目评审组专家，山东省第一批、第二批签约艺术评论家，中国戏曲音乐学会理事，中国文艺评论家协会会员，临沂市文艺评论家协会主席等。

一、研究方向：

主要研究方向为音乐学（中国传统音乐）方向

二、主持科研项目：

先后主持国家级和省部级项目11 项。2018 年作为首席专家主持国家社科基金艺术学重大项目《新中国成立 70 周年中国戏曲史（山东卷）》在研；国家社科基金艺术学项目 《京剧器乐曲牌研究》，结项号：艺规结字［2020］45 号 ；2017 年主持国家艺术基金《诸城派古琴表演人才培养》项目，结项号：2017-A-04-（056）-0570；2015 年主持国家艺术基金《中国戏曲音乐理论与评论人才》培养项目，结项号：2015-05-89；2018 年至今主持文化和旅游部、教育部、人力资源部三部委《中国非物质文化遗产传承人群研修项目》6项等。主持省级项目3 项。2014 年－2017年，主持山东省社会科学规划重点研究 项目《拉魂腔系剧种唱腔自由性艺术创新研究》，结项号：2018090；《柳琴戏“自由 性”艺术特征研究》，结项号：2017208；《京剧器乐曲牌的吸取与创新探论》，结项 号：2015017。

三、代表性学术成果和获奖：

先后在《戏曲艺术》《艺术百家》《中国 音乐》《光明日报》发表论文《京剧器乐曲牌【小开门】溯源与创新》《以史鉴今： 对京剧“样板戏”音乐创作之“失”的若干思考》《现代视野中的古琴艺术---从明代琴家杨表正谈起》等 32 篇。出版的《京剧“样板戏”音乐的得与失》《中国传统音乐传承与发展探论》《柳琴戏苑长青树：张金兰评传》等专著4 部，合著 5 部，先后获市厅级奖项 11 项，山东省社会科学优秀成果奖、山东省泰山文艺奖一、二、三等奖共 6 项。

代表性成果主要有：

1著作《京剧“样板戏”音乐的得与失》大众文艺出版社2009年3月出版。该成果对京剧“样板戏”从音乐本体形态上找出了其创新成就及经验，也找出其不足 及教训。着重对其如何从传统音乐中脱胎演化而成，音乐方面的“失”进行系统总结； 从唱腔音乐结构的新尝试、唱腔音乐的新探索、音乐主调和特性音调的新手法、乐队 伴奏的新发展四个方面对京剧“样板戏”音乐的创新成就进行了分析与肯定；同时也 从“三突出”阴影笼罩下的音乐模式化、遏制传统京剧音乐能量发挥的“革命派”、 大而全的伴奏乐队导致伴奏的单一化三个方面，对京剧“样板戏”音乐之“失”进行 了评析。成果可对促进京剧音乐及中国戏曲音乐未来的改革与发展提供咨鉴，有重要 的学术价值。2014年获山东省第二十八次社会科学优秀成果奖二等奖；

2著作《柳琴戏苑长青树：张金兰评传》中国戏剧出版社2019年8月出版。该成果是山东省社会科学规划研究重点项目《柳琴戏“自由性”艺术特征研究》 的阶段性研究成果。该成果的学术贡献与价值是对拉魂腔老艺人的“想怎么唱就怎么唱”的“留主腔、 动枝蔓”“落音不动行腔变”“母曲派生子曲”“移步不换形”的“最微妙和最不明确” 的艺术规律探索的开始。 改成果认为戏曲老艺人(演员和乐师)既是戏曲音乐的继承者，又是创造者；既是 编曲者，又是演唱演奏者；既是一度创造者，又是二度再创造者。柳琴戏老艺人如何 使用一个基本调进行变化地演唱，不同的艺人，都有一套不同的处理方法。这是一部 尚未成书的，具有民族特性的、专业性很强的中国传统戏曲音乐创作方法。成果通过 张金兰先生“现身说法”，从不同的角度剖析寄存于张金兰先生心中的柳琴戏“自由性”创 腔艺术之“灵魂”。

3论文：《张金兰：从卖唱艺人到柳琴戏“掌门人”》发表于《光明日报》，2020年5月13日13版； “看戏不见张金兰，白花两毛五分钱。”这句顺口溜，几十年来一直嵌在鲁南苏北 戏迷们记忆深处。这是老百姓柳琴戏表演艺术家张金兰最高的褒奖、最真诚的赞美。 该成果通过挖掘柳琴戏老艺人张金兰的艺术人生，反映了柳琴戏与当时社会历史之间的关联、互动及凝聚和承载历史变迁的一些信息，为人们了解鲁南苏北地方戏曲 与社会发展打开了一扇窗。 该成果虽然研究对象是张金兰与柳琴戏，但却反映 20 世纪的柳琴戏变迁，对于柳琴戏的传承、保护具有很好的启示和借鉴意义。

4论文《京剧器乐曲牌【小开门】溯源与创新》发表于CSSCI《戏曲艺术》2015 年第 4 期。成果考证了借鉴其他艺术形式的 曲牌如何为京剧唱腔伴奏以及“京剧化”的变革创新，总结了京剧器乐曲牌伴奏艺术发展规律和经验。

5论文《曲牌的“京剧化”创新》发表于《光明日报》，2015年2月11日第10版；对中国特有的历史传统和音乐文化背景下产生的京剧器乐曲牌的产生、流变与发展应用进行了论述。探讨了京剧如何吸取姊妹艺术的曲调、曲牌，之后又是怎样进行“京剧化”的变革创新？提出了，虽然京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，均是通过器乐曲牌的演奏来实现的。但这些京剧器乐曲牌并非一开始就如此齐备，先为笛子、唢呐曲牌伴奏，后有胡琴曲牌；开始也没有现成的曲目，而是经历了一个由无到有、由少到多、由单一到复杂的过程。论证了借鉴其他艺术形式而产生的曲牌，怎样为京剧唱腔伴奏？“京剧化”的变革创新，提出了“无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异。京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味”的新观点。也进一步论证了这些“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离宗亲”。对京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式进行了总结，一是曲牌旋律要体现京剧的特点；二是要在京剧的特性伴奏乐器中得到呈现。京剧器乐曲牌采取“京剧化”的渐变，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点。

四、教学成果：

1.教学成果《美育教育改革背景下普通高校音乐舞蹈专业人才培养探索与实践》2022年获山东省第九届高等教育省级教学成果奖二等奖；

2.教学成果《基于项目引领下的艺术类人才培养、社会服务协同创新实践》2018年获山东省第八届高等教育省级教学成果奖二等奖；

3.教研创新成果《沂蒙文化研究与传承模式的创新与实践》2017年获山东省人民政府颁发的第三届山东省文化创新奖；

4.教研创新成果《古琴艺术教育传承模式与创新》2015年获山东省人民政府颁发的第二届山东省文化创新奖。